Ayumi Nabata
composition | direction artistique | piano
Ayumi mène une double carrière internationale de pianiste et compositrice.
Passionnée de pédagogie, elle est professeure de lecture et transposition au Conservatoire royal de Bruxelles.
Elle est invitée à se produire en solo et musique de chambre à travers le monde à l’occasion de festivals ainsi que dans des salles renommées à l’instar des Izumi hall Osaka, Kawai Hall Osaka, NHK hall Osaka, RNCM Manchester, Bozar Bruxelles, Parco della Musica Roma, Teatro Verdi Firenze, Robert Schumann Haus pour en nommer quelques-unes.
On a pu l’entendre sur les ondes de la NHK, France Musique, la RAI ou encore la RTBF à l’occasion de ses concerts.
Ses activités de compositrice l’amènent à écrire pour différentes formations et artistes à travers le monde à l’occasion de commandes de festivals comme la Chigiana à Sienne, Ars Musica en Belgique, l’association Chopin du Japon ou encore Mas Musici en France.
La musique à l’image est également une discipline importante de sa démarche artistique tout comme les projets transversaux de création avec des artistes plasticiens comme Gérard Crinière, Pierre Marescau, France-Odile Perrin-Crinière ou la Cité internationale de la tapisserie d’Aubusson en France.
Parallèlement à ces activités, Ayumi s’engage dans divers projets éducatifs comme la création d’un spectacle avec une école en collaboration avec la scène nationale la Guérétoise de spectacle et avec le soutien du ministère de la culture français ou encore des concerts/rencontres scolaires en marge de ses concerts.
Convaincue que la culture se doit d’être accessible à tous elle crée avec ses partenaires en 2016 le festival international de musique de chambre Mas Musici dans le département de la Creuse en France.
Ayumi Nabata est née à Osaka au sein d’une famille de musiciennes, sa tante, élève de Vlado Perlemuter et sa mère, élève d’Yvonne Loriod, enseignent aux universités des arts de Kyoto et d’Osaka.
À 18 ans, elle décide d’aller étudier en France au CRR de Paris.
Par la suite elle sera diplômée en piano, composition, pédagogie et accompagnement d’institutions de renommée internationale à Paris, Bruxelles, Mons et Gand. Elle se perfectionne ensuite auprès de Maria João Pires et Dina Yoffe.
Elle a étudié la composition auprès de Peter Swinnen au Koninklijk Conservatorium Brussel et d'Annelies Van Parys à l'Académie internationale de composition "Sound Mine". Sa pièce pour orchestre, intitulée "Souvenir de l'avenir", a été sélectionnée et sera créée par l'Orchestre symphonique d'Anvers en mai 2025.
Ayumi est également lauréate de plusieurs concours internationaux de piano et composition en France, Japon, Corée, Italie et Belgique.
Boris Benazdia
direction artistique | violoncelle
(FR)
Boris Benazdia est un jeune violoncelliste basé à Bruxelles.
Boris est invité à se produire en solo, musique de chambre et au sein d’orchestres et à s’intégrer à différents projets à travers le monde dans des salles renommées à l'instar de la Salle Cortot, Concertgebouw Amsterdam, Studio 1 Flagey, Bozar, Conservatoire de Moscou, Zaryadye Hall et à l'occasion de festivals.
Cette capacité d’adaptation à différents types de projets allant de la musique du 18ème siècle à la création contemporaine font de lui un musicien recherché à travers le monde. Parallèlement à ces activités musicales et avec la conviction que la musique se doit d’être accessible à tous, il crée avec ses partenaires en 2016 le festival international de musique de chambre Mas Musici en milieu rural dans le département de la Creuse.
Après avoir été diplômé d’institutions musicales de renommée internationale à Paris et Bruxelles et lauréat de plusieurs concours (Festival Musiq’3 RTBF en Belgique, il se perfectionne à la Scuola di Musica di Fiesole, à Florence, à l’invitation la violoncelliste russe Natalia Gutman, assistée d’Elizabeth Wilson.
(EN)
Boris Benazdia is a young french cellist based in Brussels, Belgium.
Boris is invited to perform solo, chamber music and orchestra concerts and to take part in various projects throughout Europe and beyond, in prestigious festivals and venues as well as social and educational commitments.
His versatility allows him to be at ease in a repertoire from early music to contemporary creation. Boris is also committed in the creation and artistic management of a festival in Creuse, NouvelleAquitaine, France.
After graduating with highest distinctions from renewed Conservatoire de Paris and Conservatoire Royal de Bruxelles, as long as being awarded of many competitions prizes, he is a postgraduate of Scuola di Musica di Fiesole (Firenze, It) at the invitation of legendary artist Natalia Gutman, assisted by Elizabeth Wilson.
Antoine Payen
violoncelle
Souvent sur les routes avec ses spectacles donnés sous le nom de Tonycello, Antoine Payen est également violoncelliste à l’Orchestre de l’Opéra de Limoges depuis 2009.
Agrégé de musique et diplômé d’état en violoncelle, il a enseigné plusieurs années en école de musique et au collège dans le Nord de la France où il a grandi.
Il débute son instrument au conservatoire de Roubaix puis à Lille dans la classe d’Hélène Dautry, avant de rejoindre Rueil-Malmaison et Jean-Marie Gamard.
Passionné de musique de chambre, il a fondé le Quatuor à cordes Winston et s'investit dans les festivals d'été « Concerts en nos villages » en Poitou, et « Mas Musici » en Creuse.
Passionné de musique de chambre, il a fondé le Quatuor à cordes Winston et s'investit dans les festivals d'été « Concerts en nos villages » en Poitou, et « Mas Musici » en Creuse.
L'adhésion du public et la reconnaissance des professionnels viennent rapidement couronner le premier spectacle de Tonycello “Chansons pauvres... à rimes riches!” : Deux fois Prix du public à l’Espace Gerson de Lyon, prix du festival Intercommun’hilarité, passage sur France Musique, coup de cœur de France Inter et enfin “P’tit Molière” du meilleur spectacle musical en 2013.
De Calais à Avignon, on ne compte pas moins de 350 représentations pour ce spectacle décliné aussi en version jeune public en partenariat avec les Jeunesses Musicales de France.
Encouragé et recommandé par ses pairs, qu’ils soient clowns (Pierre Etaix) ou violoncellistes (Etienne Péclard, Roland Pidoux), Antoine Payen crée en 2017 le deuxième spectacle de Tonycello “La migration des tortues” qui rencontre notamment un vif succès au festival d’Avignon 2021.
Gregory Leonti
piano
Né en 1985, Gregory Leonti débute le piano au CRR de Marseille où il reçoit les plus grandes distinctions : premier prix de piano à l’unanimité, premier prix de musique de chambre et le prix spécial “Pierre Barbizet”.
Il intègre dans la foulée le Conservatoire Royal de Bruxelles dans la classe de Dominique Cornil et Serguei Leschenko et obtient son Master Spécialisé avec grande distinction en 2013. La même année, il devient chef de chant au CNIPAL à Marseille, ce qui lui permet de participer à de grands projets artistiques et de se produire en tant que pianiste accompagnateur dans des opéras renommés tels que Bordeaux, Marseille, Avignon, Toulon et Montpellier.
Il intègre dans la foulée le Conservatoire Royal de Bruxelles dans la classe de Dominique Cornil et Serguei Leschenko et obtient son Master Spécialisé avec grande distinction en 2013. La même année, il devient chef de chant au CNIPAL à Marseille, ce qui lui permet de participer à de grands projets artistiques et de se produire en tant que pianiste accompagnateur dans des opéras renommés tels que Bordeaux, Marseille, Avignon, Toulon et Montpellier.
D’autre part, Gregory Leonti se produit régulièrement en France, Belgique, Luxembourg et Jordanie et collabore en tant que soliste avec plusieurs Orchestres renommés tels que l’Orchestre Philharmonique de Liège.
Aujourd’hui, Gregory est pianiste accompagnateur et professeur de « lecture à vue-transposition » au Conservatoire Royal de Bruxelles, ce qui l’amène à participer à de nombreux projets musicaux en Belgique.
Camille Havel
alto
Camille Havel est né à Bordeaux dans une famille de musiciens et a commencé à étudier la musique au Conservatoire de Bordeaux avant de poursuivre ses études dans diverses grandes écoles européennes (CNSMD de Lyon et Paris, Mozarteum Salzbourg, Hochschule Leipzig).
Fasciné par les multiples possibilités de l’art, il s'implique dans une vaste gamme de projets, en jouant avec des orchestres comme l'Orchestre National de Lyon ou l'Opéra de Versailles, des formations plus petites comme le Quatuor Naka ou l'ensemble de tango Sindicato milongero, et en collaborant avec des compositeurs et des ensembles tels que Proxima Centauri, L'Itinéraire ou Hanatsumiroir. Il a créé des œuvres avec des compagnies théâtrales, comme « Schräg/strich » avec la compagnie Oorkaan au Festival de Salzbourg et « La oveja y el lobo » avec la chorégraphe Paola Reyes au Théâtre National de la Danse du Mexique où il s'est occupé de la création musicale.
Il participe fréquemment à des festivals de musique de chambre comme MasMusici, le Festival Intercultural de Zacapoaxtla et le MAD Festival, et est souvent invité à jouer en Europe en tant que chambriste (Luxembourg, Allemagne, Suisse, etc.) Camille se produit aussi en tant que soliste avec des orchestres tels que l'OLC, l'Orchestre Symphonique de l'État de Puebla ou dans divers festivals. Étant passionné par la transmission de son savoir, Camille a animé des masterclasses et a été invité à enseigner à l'Académie Sinfonica Azteca en 2024.
Fleur Lucchinacci
piano
Née en 1995, Fleur Lucchinacci entre au Conservatoire de Marseille à l'âge de 6 ans dans la Classe d'Erik Berchot. Durant ses onze années d'études à ses côtés, elle est lauréate du concours Claude Kahn en 2001 puis du concours Steinway & Sons en 2002 et 2011.
A l'âge de 17 ans, elle part étudier au CRR de Paris auprès d'Elena Rozanova où elle y obtient son Diplôme d'Etude Musicales mention Très Bien.
Elle se perfectionne ensuite à la Haute Ecole de Musique de Genève, puis au Conservatoire Royal de Bruxelles où elle obtient en 2022 son diplôme de Master avec « Grande Distinction » dans la classe de Johan Schmidt, puis décroche l’année suivante un Master Spécialisé à nouveau avec «Grande Distinction ».
Elle a l'occasion de se produire en concert, solo et musique de chambre à Genève, Paris, Bruxelles, en Corse sa région d’origine, ou encore en Creuse pour le Festival International de musique de chambre « Mas Musici » auquel elle participe chaque année avec de jeunes musiciens de la scène internationale.
En février 2023, elle est lauréate du Concours International de Piano de Brest avec un deuxième prix.
Parallèlement, elle décide de se former de manière plus approfondie sur le plan pédagogique et obtient son Master Didactique au Conservatoire Royal de Mons en juin 2024.
Gayané Grigoryan
violon
Gayané Grigoryan est née à Erevan (Arménie). Elle débute le violon à sept ans. Dès l’âge de neuf ans elle se produit en soliste à plusieurs reprises avec l’orchestre de chambre d’Erevan. Elle entrera par la suite à l’école spéciale de musique P. I. Tchaïkovski puis au conservatoire supérieur d’Erevan dans la classe de H. Smbatyan. Gayané poursuit ses études au conservatoire National de Région de Marseille ou elle obtiendra un premier prix de musique de chambre et de violon à l’unanimité ainsi que son Diplôme d’études musicales. Elle se produit en sonate et trio à clavier dans de nombreux festivals et concerts à Marseille et dans les Bouches du Rhône.
En 2006 elle décide de continuer ses études au conservatoire Royal de Bruxelles qu’elle conclut brillamment en juin 2013. Excellente chambriste, elle joue énormément en duo avec piano, trio à clavier, quatuor à cordes dans de nombreux festivals comme festival Musiq’3, La nuit musicale de Seneffe, BozarSundays, Brugge Concertgebouw etc.. Gayané joue en soliste le Triple Concerto de Beethoven avec l’orchestre GUSO(Gents Universitair Orkest). Elle est aussi admise au Lemmens Institut pour un post-master. Gayané a bénéficié des bourses de fondation Gulbenkian, fondation Wernaers et Rotary Club Bruxelles Nord.
Depuis septembre 2018 Gayané fait partie de l’orchestre Philharmonique du Luxembourg.
Yuina Takamizo
saxophone
Née à Akita au Japon, Yuina Takamizo commence l’étude du saxophone à l’âge de 12 ans. Elle obtient une Licence en musique au Senzoku Gakuen College of Music au Japon en 2013 auprès de Shinichi Iwamoto et, en 2017, un Master avec distinction au Conservatoire royal de Bruxelles auprès d’Alain Crepin et de Simon Diricq.
Yuina Takamizo se produit régulièrement lors d'événements culturels belges et européens axés sur la création féminine, tels que Voix Plurielles en Belgique, inVISIBLE Women quintet au Luxembourg et le Festival Clara & Co. Zwickau en Allemagne. Avec Aki Sato, musicienne spécialisée dans la musique traditionnelle japonaise (koto et shamisen), elle forme le Duo Kanadé, un projet mettant en avant l’éclectisme musical nippo-occidental. Le duo se produit à l'occasion de plusieurs concerts, notamment dans les institutions publiques japonaises de Belgique, telles que l'Ambassade du Japon en Belgique. Dans le cadre de spectacles scolaires pour les Jeunesses musicales Wallonie-Bruxelles, en collaboration avec la danseuse contemporaine Miko Shimura. Elle joue fréquemment aux concerts de musique de chambre en Allemagne, tels que Robert-Schumann-Haus Zwickau.
Yuina Takamizo est titulaire d’un Master Didactique en saxophone obtenus au Conservatoire royal de Mons. Elle enseigne aujourd’hui dans divers établissements de la Fédération Wallonie-Bruxelles, elle est assistante-professeur de saxophone d’ARTS²-Conservatoire royal de Mons.
Toko Furuta
piano
Toko Furuta est une pianiste japonaise née à Osaka.
Son répertoire s’étend de la musique ancienne à la création contemporaine. Passionnée de la musique des XVIe et XVIIe siècles qu’elle approfondit également à travers l’étude du clavecin auprès de Françoise Marmin et Jeanne Jourquin.
Elle se produit régulièrement en musique de chambre, en formation diverse.
En 2020, elle intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Elle y obtient sa licence en 2023 dans la classe d’Emmanuel Strosser, et poursuit actuellement son master dans la classe de Florent Boffard.
Elle a participé à de nombreuses master classes par des pianistes renommés, en France, en Autriche, au Canada et au Japon.
Choul-Won Pyun
contrebasse
Choul-Won Pyun a grandi à Solingen en Allemagne où il a étudié dès l’âge de 6 ans le piano, l’accordéon et le violoncelle avant d’être attiré par la sonorité profonde de la contrebasse vers laquelle il décide d’orienter ses études. Après avoir pratiqué pendant quatre ans la contrebasse, il intègre le Solingen Symphony Orchestra en 1994 avec lequel il joue la Neuvième Symphonie de Beethoven ce qui l’incite à embrasser une carrière de musicien d’orchestre.
Il s’installe alors à Würzburg pour étudier auprès de Michinori Bunya, célèbre contrebassiste, où il obtient un diplôme avec félicitations et entreprend un troisième cycle en 2001. Durant ses études, il collabore avec de nombreux orchestre avec lesquels il part en tournée en Amérique du Sud, en Afrique du Sud et en Europe. Il remporte plusieurs prix dans le cadre de compétitions nationales et internationales au Portugal, en Italie et en Allemagne.
Il commence sa carrière professionnelle de contrebassiste à Francfort en 2003, au sein de l’Orchestre de l’Opéra dont il devient le co-soliste un an plus tard. Depuis 2008, il est contrebasse-solo du Qatar Philharmonic Orchestra et, en 2014, il a été appelé par Emmanuel Krivine à rejoindre l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg à la même position. Ces dernières années, il a aussi été invité en tant que premier contrebassiste par divers orchestres et ensembles de musique de chambre aux États-Unis, en Europe et en Asie. Il a joué plusieurs fois en soliste avec le Korean Symphony Orchestra et le Qatar Philharmonic Orchestra, ce qui lui a valu d’élogieuses critiques de la part de la presse. Choul-Won Pyun enseigne, notamment, ces dernières années, en Allemagne près de Francfort, à l’American School of Doha au Qatar et en Corée du Sud à Daegu et Séoul. Il aide les jeunes musiciens à atteindre un équilibre entre leurs hautes compétences en matière technique et musicale et la compréhension de leur rôle de contrebassiste au sein d’un orchestre, d’un ensemble de musique de chambre ou de soliste.
Karen Nonomura
violon
Né à Kōchi, au Japon, Karen Nonomura commence le violon à l’âge de deux ans, puis le piano à dix ans. À douze ans, il est invité par Haik Kazazyan à participer aux master classes du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou.
Il poursuit ensuite ses études à la Schola Cantorum de Paris, avant d’être admis en 2019 au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, dans la classe d’Olivier Charlier et de Mi-Sa Yang.
Lauréat du premier prix du Concours Flame en 2021, il est également finaliste du Concours international Leonid Kogan en 2022.
Actuellement, il poursuit son cursus en troisième cycle supérieur au Conservatoire de Paris.
Ronen Shifron
alto
L’altiste Ronen Shifron, né en 1987 en Israël, obtient son Bachelor avec distinction ainsi qu’un Master en pédagogie à l’École de musique Buchmann-Mehta de l’université de Tel Aviv, dans la classe de la professeure Lilach Levanon. Durant ses études en Israël, il est boursier d’exception de la fondation culturelle America-Israël et reçoit plusieurs bourses d’excellence de l’université de Tel Aviv.
À la suite d’une rencontre inspirante avec la professeure Tatjana Masurenko lors d’une académie d’été internationale, il poursuit ses études avec elle à l’École supérieure de musique et de théâtre Felix Mendelssohn Bartholdy de Leipzig (Allemagne), où il obtient un Master avec distinction, ainsi qu’un diplôme de Meisterklasse (formation doctorante), avec les félicitations unanimes du jury. Sa formation musicale est enrichie par des masterclasses avec Jean Sulem, Thomas Riebl, Garth Knox, Martin Outram, Françoise Gneri, Atar Arad, entre autres.
De 2017 à 2020, Ronen Shifron enseigne l’alto en tant que chargé de cours à l’École supérieure de musique et de théâtre Felix Mendelssohn Bartholdy de Leipzig. De 2020 à 2024, il est maître d’enseignement dans la classe de Tatjana Masurenko à la Haute École de Musique (HEMU) de Sion, en Suisse.
Passionné de musique de chambre, Ronen Shifron s’intéresse particulièrement à l’interprétation historique du XIXe siècle et mène des recherches musicologiques sur ce sujet. Il se produit également au sein de divers ensembles instrumentaux et collabore avec des musiciens renommés tels que Tatjana Masurenko, Peter Bruns, Erich Höbarth, Giovanni Gnocchi, Chouchane Siranossian et Roman Simovic.
Ronen Shifron a joué en direct pour la radio allemande (Deutschlandfunk Kultur, MDR Kultur) et israélienne, ainsi que dans les festivals Gezeitenkonzerte et Brücken, où il a collaboré avec Jörg Widmann au sein de l’ensemble Neophon, dédié à la musique contemporaine. En 2014, il remporte le premier prix du Concours international Anton Rubinstein à Düsseldorf. Il enregistre en tant que soliste pour l’album Max Reger – Album de l’année, paru en mai 2016 chez Kamprad. Il s’est également produit en soliste dans le Concerto « Der Schwanendreher » de Paul Hindemith, sous la direction de Matthias Foremny, à Leipzig.
Fernanda Vargas
violoncelle
Originaire de Puebla, au Mexique, Fernanda a commencé sa formation musicale au sein du projet social Esperanza Azteca, où elle a découvert sa vocation et posé les bases de sa carrière professionnelle. Au cours de son parcours, elle a participé à des festivals de musique de chambre aux côtés de grands professeurs et a pris part à des rencontres orchestrales telles que l’Orchestre Symphonique Infantile et Juvenile du Mexique (OSIM), ayant l’opportunité de jouer avec des musiciens renommés tels que Yo-Yo Ma, Joshua Bell, Shlomo Mintz et Valery Gergiev.
Titulaire d’une licence en musique de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, elle poursuit actuellement un diplôme de perfectionnement musical au Conservatoire de Gennevilliers, en France.
Fernanda a collaboré avec plusieurs orchestres professionnels, dont l’Orchestre Symphonique de Minería, l’Orchestre Philharmonique de l’État de Chihuahua, l’Orchestre Symphonique de Puebla et l’Orchestre de la BUAP.
Convaincue que la musique est un outil puissant de transformation sociale, elle a coordonné pendant trois années consécutives le Festival Interculturel Yólotl Latino dans la Sierra Nord de Puebla, projet dans lequel elle a collaboré avec des musiciens venus de toute l’Europe.
Giovanna Sevi
violon
Giovanna Sevi est née en 1999 à Foggia, au sud de l’Italie.
Titulaire d’un Master de Violon, Giovanna est actuellement en formation Diplôme d’Artiste Interprète au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et membre de l’Ensemble Next. Elle s’est aussi perfectionné au Koninklijk Conservatorium de Gent en Belgique auprès d’Alessandro Moccia, à l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia à Roma, et à l’IESM d’Aix en Provence dans la classe d’Olivier Charlier.
Lauréate du Festival de Lucerne en 2024, Giovanna a joué pour le Festival IMPULS (Graz, 2025), Festival Propagations (Marseille 2024), Festival Essen Now (Essen, 2024), Festival Mixtur (Barcelone, 2024), Festival de Musique de Toulon (Draguignan, 2025), Festival Meridian (Bucarest, 2024), Festival Messiaen au Pays de la Meije (La Grave, 2023), Zett Emm Festival (Cologne, 2023 et 2024)
Elle s'est aussi produite avec l’Ensemble MusikFabrik de Cologne et l’Ensemble L'Itinéraire.
En Octobre 2021 enregistre en tant que violoniste du Trio Manfredi (violon, clarinette, piano) l’album Musique au bord de la rivière pour la maison de disque Da Vinci Classics avec pièces de Stravinsky, Milhaud, Khatchatourian et Menotti. Particulièrement passionnée de musique de chambre,elle a participé en différentes formations du duo au quintet au Fairplay Chamber Music (Suède,2024), au Festival Trame Sonore (Mantova, 2022), à la Real Academia de Espana (Roma, 2022) et à la Società del Quartetto (Vicenza, 2021)
Giovanna joue sur un violon Gand et Bernardel du 1876 prêté par la Fondation Talents & Violon’celles de Paris.
Lyun Clara HEO
violon
Rêvant dès son plus jeune âge d'une carrière de soliste et soutenue par des grands noms du violon français tels que Amaury Coeytaux et Pierre Fouchenneret, Lyun Clara est lauréate de concours pour jeunes musiciens comme le concours Vatelot Rampal, Flame et Berlin International Music Competition.
Elle intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 2018 dans la classe de Stéphanie-Marie Degand, puis d’Olivier Charlier en 2eme cycle, et se découvre depuis un fort intérêt pour la musique de chambre, intérêt qui la poussera à créer le Quatuor Vigrid (le quatuor Vigrid est invité par la Philharmonie de Paris pour des concerts promenades, par l'Académie des Cordes en Ballade en Ardèche, et pour des concerts à Reims), et jouer dans d’autres formations en quintette de musique tango ou encore en duo avec piano.
Depuis quelques années, le plaisir de jouer en orchestre grandit de plus en plus, et c’est en 2023 qu’elle intègre l’Orchestre des Lauréats du Conservatoire de Paris pour le poste de violon tutti et co-solo, tout en participant à de nombreux projets d’orchestre comme Appassionato, l’orchestre Côté Chœur, et encore l’orchestre symphonique du Touquet.
De la symphonie à l’orchestre de chambre, et encore de l’opéra au ballet, ces expériences orchestrales l’encouragent à songer à une carrière de musicienne d’orchestre et de chambriste.
Constantin RICCARDI
violon
Constantin Riccardi est un violoniste et chef d’orchestre franco-luxembourgeois. Détenteur d’un Master of Arts de la Royal Academy of Music de Londres il est le directeur artistique de l’Agora Music Festival au Luxembourg qu’il a nouvellement créé avec son épouse et partenaire musical(e) Nora Braun.
Ses intérêts musicaux sont vastes et il aime autant interpréter les grandes oeuvres du répertoire classique allant de la renaissance à la musique contemporaine, que des musiques dites ‘populaires’ comme le tango, le flamenco et d’autres styles folkloriques. Il affectionne également particulièrement la musique de film.
En tant que violoniste il se produit le plus souvent en musique de chambre avec ses deux ensembles le Trio Conova et le Trio Accord. Il a notamment eu l’occasion de jouer avec des interprètes tels qu’Emmanuel Strosser, Alena Baeva où Cyprien Katsaris. Cette année il a joué en soliste il le concerto pour violon de Beethoven avec l’orchestre symphonique de Sain Dié des Vosges et le reproduira au mois de juillet.
En tant que chef d’orchestre il est actuellement en Master à l’Académie royale danoise de musique à Copenhague dans la classe de Giordano Bellincampi et Michael Schœnwandt. Dans le cadre de ses études il a pu diriger la plupart des orchestres du Danemark tels que le Copenhagen Philharmonic Orchestra, Odense Symphoniorkester, l’orchestre symphonique d’Aarhus, Aalborg Symphony Orchestra, Prinsens Musikkorps Skive et Randers Kammerorkester.
Constantin joue sur un violon de Carlo Landolfi de 1775.
Nora BRAUN
violoncelle
Nora Braun est une jeune violoncelliste luxembourgeoise.
Lauréate de plusieurs concours internationaux, elle a remporté entre autre deux 1ers Prix au Concours International de Violoncelle de Liezen et un 1er prix au Bundeswettbewerb "JUGEND MUSIZIERT".
Après avoir terminé ses études au Conservatoire de Luxembourg, elle a été admise au Pre-College Cologne à la Hochschule für Musik und Tanz Köln pour étudier avec le Prof. Claus Kanngiesser. Des études approfondies l'ont amenée à Londres, à la Guildhall School of Music and Drama, où elle a obtenu un Bachelor et un Master avec distinction dans la classe de Louise Hopkins.
Nora Braun est co-fondatrice de l'Agora Music Festival et membre du Trio Conova.
Depuis octobre 2022, elle est professeur de violoncelle au Conservatoire d’Esch-sur-Alzette (Luxembourg).
Aiko Ronden
piano
Aiko Ronden est née en 2002 à Osaka, au Japon.
De 2021 à 2025, elle a suivi le cursus « Interprétation pianistique (cours spécialisé en interprétation pianistique) » à l'Osaka College of Music.
Au cours de ses études, elle a remporté plusieurs prix lors de concours, notamment le Concours international de musique d'Osaka, le Concours de musique étudiant Takarazuka Vega et le Concours de musique Qualia.
Elle a reçu une bourse d'excellence pour ses résultats scolaires exceptionnels ainsi qu'une bourse d'études pour un séjour à l'étranger dans une université partenaire.
En 2023, elle a étudié en tant qu'étudiante d'échange à la Hochschule für Musik Detmold en Allemagne.
En 2024, elle a été sélectionnée par l'université et s'est produite en tant que soliste avec le College Opera House Orchestra sous la direction de Hide Shindori.
En 2025, elle a de nouveau été sélectionnée lors d’une master class à Brescia (Italie) et s’est à nouveau produite en soliste avec un orchestre.
Toujours en 2025, elle a donné un récital solo à Baden-Baden, organisé par la Brahms-Gesellschaft Baden-Baden.
En 2026, elle a été sélectionnée et s’est produite lors du concert de la Fondation Richard Wagner de Bayreuth.
Depuis l'automne 2025, elle suit un master de piano à la Hochschule für Musik de Karlsruhe auprès du Prof. Dr Anna Zassimova.
